




| Organizador(a): | |
| Tipo: | |
| Red: | Global |
| Hora de inicio: | El lunes, 30 de noviembre de 2009 a las 10:00 |
| Hora de finalización: | El jueves, 03 de diciembre de 2009 a las 12:00 |
| Lugar: | Xalapa Ver |
| Calle: | Bremont 29 |
| Ciudad/Pueblo: | Xalapa, Mexico |
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| Organizador(a): | |
| Tipo: | |
| Red: | Global |
| Hora de inicio: | El lunes, 19 de octubre de 2009 a las 18:00 |
| Hora de finalización: | El lunes, 26 de octubre de 2009 a las 20:00 |
| Lugar: | Fotográfica |
| Calle: | Bremont 29 |
| Ciudad/Pueblo: | Xalapa, Mexico |
| Teléfono: | 2281122442 |
| Dirección de correo electrónico: | Durante el taller revelarás e imprimirás tus propias imágenes blanco y Negro. Pide informes sobre los temas a tratar en el taller. Costo: $500 Horario: Lunes Miércoles y Viernes de 6 a 8 pm Se te dará un rollo y materiales para revelado e impresión. Puedes utilizar cualquier tipo de cámara fotográfica análoga. |

Nec Spe, Nec Metu
Exposición de fotografía
por John Sevigny
Durante el Siglo XV, el pintor Italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio andaba en las calles de Francia y su país natal con un grupo de artistas delincuentes en busca de peleas, vino y aventuras, en muchos casos también líos criminales. Su lema, según el biógrafo Peter Robb, era Nec Spe, Nec Metu, frase que en latín significa Sin Esperanza, Sin Miedo. Una doble referencia, primero, a la vida violenta del pintor tal vez más importante en la historia de Europa, y segundo a su manera de pensar, y crear. Un lema que puede ser adoptado por cualquier artista que desee romper los límites del campo ideológico y tomarlo como filosofía.
Hoy mismo, la Europa del Siglo XV sigue siendo un lugar difícil para artistas en contra de las normas y tradiciones estéticas de las instituciones. "Arte fuerte" está paulatinamente rechazado por gobiernos y fotógrafos que buscan reflexionar la vida real de forma directa -- estilo prácticamente inventado por Caravaggio -- desapareciendo ante las exigencias del mercado, la censura de gobiernos y centros culturales, en la ignorancia de gustos populares.
En esta exposición de 20 fotos en blanco y negro, busco aumentar las posibilidades de la fotografía en el futuro con referencias implícitas del arte del pasado. Fotografías creadas sin esperanza por alcanzar fama, sin miedo en fallar en el intento (en nuestra época no existe ningún fotográfo famoso como Ansel Adams o Manuel Álvarez Bravo). Se encuentran referencias de Rembrandt van Rijn, Eduoard Manet, los expresionistas abstractos, los pintores de campos de color de Nueva York, y por supuesto, Caravaggio, quién murió con menos de 40 años.
Las escenas revelan un México desde la costa del Golfo hasta las montañas del Norte, que no aparece en periódicos, revistas ni en televisión. Utilizando el flash, pretendí eliminar elementos extras en las composiciones, concentrandome en individuos, paisajes, frutas y símbolos religiosos. Aislándolos, es posible observarlos sin desviación, sin distracción, y literalmente bajo una nueva luz. Perseguí tres líneas tradicionales del arte: el bodegón, el paisaje y el retrato en sus formas experimentales, como anti-bodegones, anti-paisajes y anti-retratos, robando el concepto del poeta chileno Nicanor Parra. Cada persona encontrará algo distinto en estas fotos no tan simples a primera vista. Hay oscuridad y una luz fuerte que busca ser penetrada. Así, tal vez, pueda ser una manera de definir el arte, desde Siglo XV hasta Siglo XXI.